Stoked On | Francois Jaubert

Nous avons découvert François Jaubert lorsqu'il a remporté le concours VISSLA Upcycle 2016 avec une planche de surf fabriquée en carton. Il nous a époustouflés par son approche des planches. Nous sommes restés en contact depuis et l'ancien architecte a été très occupé. Actuellement en Californie pour participer au concours Upcycle 2017 (où il a terminé deuxième), nous avons pensé que c'était le bon moment pour le retrouver et parler de l'année écoulée et de ses projets à venir.

Vous étiez architecte, qu'est-ce qui vous a poussé à changer de vie et à vous impliquer pleinement dans l'art et le shaping ?
En tant qu'architecte, j'étais toujours occupé, travaillant depuis mon propre bureau et enseignant à l'université. Ma vie était entièrement consacrée à la planification, à la satisfaction de toutes les exigences, avec peu de place pour l'improvisation. J'ai senti que j'avais besoin de recommencer quelque chose à zéro, de prendre le temps d'apprendre quelque chose de nouveau, de retrouver l'enthousiasme, comme quand j'étais enfant. J'ai quitté ma zone de confort, j'ai emporté quelques planches de surf et des outils de base avec moi et je suis allé à Supertubes, Peniche, pendant 6 mois. L'art est venu directement à moi, me faire surfer des barrels à Supertubes était très inspirant et j'ai commencé à dessiner les visions que je ressentais dans l'eau. Quant au shaping, au Portugal, il n'était pas toujours facile de se procurer des matériaux pour shaper une planche, alors j'ai commencé à regarder ce qui m'entourait et à l'utiliser. Le carton est partout et il possède des propriétés assez géniales en termes de rigidité et de flottabilité.

En tant que lauréat du concours Vissla 2016 Upcycle, pourquoi pensez-vous que le shaping devrait davantage prendre en compte l'environnement et comment voyez-vous l'évolution du shaping ?
Le shaping a fait d'énormes progrès au cours des 10 dernières années, nous sommes maintenant capables de produire et de reproduire n'importe quelle planche, de n'importe quel shaper, du plus ancien au plus récent design. Je pense que la réflexion, pour les 10 prochaines années, devrait maintenant porter sur le matériau lui-même. Nous devrions cesser de creuser dans la nature et utiliser davantage ce que nous surproduisons dans notre société.

Récemment, lors du Quik Pro à Hossegor, vous avez fini par peindre une église. Comment cela s'est-il passé ?
L'été dernier, je voyageais dans le sud-ouest de la France et je suis allé voir la première de "Pedro's bay" de Vissla à Hossegor, qui avait lieu dans une magnifique église près de la plage. C'était un super spectacle, quand le film s'est terminé, je suis allé directement rencontrer Rich et Reggie, le pasteur actuel et sa femme, et depuis nous sommes devenus amis et nous avons travaillé et surfé ensemble pendant l'été. Un soir, en revenant d'un surf check, Rich et Reggie m'ont demandé : "Peux-tu faire quelque chose de grand sur la façade pour le Quik Pro ?" Le lendemain, Rich a convaincu le prêtre catholique. Nous sommes allés directement à Bayonne, pour louer un élévateur pour la journée. C'était parti !

Quelle est l'installation artistique la plus folle que vous ayez réalisée ?
L'installation la plus folle que j'ai réalisée est peut-être celle de l'église d'Hossegor. Quand j'ai dit à Rich que je pouvais faire quelque chose sur la façade, je n'avais aucune idée de la façon dont j'allais réaliser l'œuvre. L'église est grande, comment allions-nous faire, surtout si haut ? Je n'avais jamais utilisé d'élévateur auparavant et je suis un terrible conducteur, mais Rich m'a encouragé et m'a fait confiance toute la journée. Le premier essai a été difficile, mais lentement j'ai appris à conduire la machine. Nous avons fait toute la façade en une journée. J'ai ressenti une énergie incroyable ce jour-là ; les gens qui passaient prenaient des photos. Les jours suivants, plus de gens sont venus, c'était un super projet !

Qui sont vos inspirations en matière d'art et de shaping ?
En tant qu'artiste, je suis un grand fan de James Turrell, son travail sur la lumière et les couleurs est très impressionnant. Le travail de l'artiste français Pierre Soulages m'a inspiré dès ma première année à l'université, c'est le peintre du noir, il voit la lumière comme un matériau sombre et utilise des objets tels que des cuillères pour créer des textures.

J'ai commencé ma carrière de shaper comme le ferait un architecte ; je suis très concerné par la doctrine minimaliste et brutaliste menée par Mies Van der Rohe et Le Corbusier depuis le début des années 30. En tant que shaper, j'ai eu la chance de rencontrer Donald Brink à San Clemente, c'est un vrai génie, ses planches sont modernes et très innovantes. Je suis aussi un fan de Jeff Mc Callum, son travail sur la texture et les courbes est impressionnant. En termes de design de performance, j'opterais pour la technologie de forme Hayden, ces planches sont très minimales et fonctionnent très bien.

Où appelez-vous votre "chez-vous" en ce moment ?
C'est une question difficile... J'appellerais "chez-moi" un endroit inspirant où l'on se sent à l'aise, où l'on a de bons amis et un bon spot de surf à proximité. Je me sens à l'aise à Hossegor en France, j'ai beaucoup d'amis à San Clemente en Californie, je connais des vagues peu fréquentées à Peniche au Portugal et je me sens très inspiré par Barcelone en Espagne.

Quels sont vos projets pour les prochains mois ?
Je séjourne actuellement à la House of Trestles à San Clemente pour quelques semaines. Mes projets sont de continuer. J'ai passé les 10 dernières années de ma vie à tout planifier, maintenant je veux juste laisser faire et voir ce qui se passe. L'art, les planches de surf et l'environnement sont mes motivations ; mon objectif est de voyager, de rencontrer de nouvelles personnes et de m'éclater tous les jours, dans et hors de l'eau. Je filme toutes mes expériences ; j'espère pouvoir monter des séquences géniales début 2018.

Un grand merci à Marko Foam Blanks et Entropy Resine Europe

Photos : Léo Maigret et François Jaubert