SOUND BISCUITS : TREY MARTINHO
Il y a quelque chose de captivant à entendre ce qui se passe après qu'un groupe se sépare pour la nuit. Les chemins de traverse. Les albums solo. Les voix sans les harmonies qui les entourent.
Pour cette édition de Sound Biscuits, le créateur et innovateur de Vissla, Trey Martinho, a élaboré une playlist basée sur cette idée. Des musiciens qui ont contribué à façonner certains des plus grands groupes de tous les temps, et qui ont ensuite pris leur envol en solo. Des premiers enregistrements bruts de John Lennon aux explorations post-Velvet Underground de John Cale et au-delà, la playlist est moins axée sur le genre que sur la perspective. Il s'agit d'entendre le son d'une voix individuelle une fois que l'échafaudage s'effondre. C'est tout à fait approprié pour un surfeur, shaper et artiste de Santa Cruz dont le travail est ancré dans le ressenti, l'intuition et l'expression personnelle.
Nous nous sommes assis avec Trey pour discuter de la réflexion qui a présidé à cette démarche.
Avant de parler des chansons, où étiez-vous lorsque vous avez commencé à créer cette playlist ?
Cette playlist a été conçue plus dans le « quand » que dans le « où ». C'est juste une compilation de chansons que j'aime depuis longtemps, ainsi que de quelques nouvelles. Si je devais dire, j'ai probablement commencé à y travailler en me baladant à la maison.
Commencez-vous généralement vos playlists par une sensation, ou est-ce qu'une chanson ouvre la porte et tout le reste suit ?
Pour cette playlist, tout a commencé principalement avec l'idée : tant de musiciens de très bons groupes ont continué à faire une musique incroyable dans leur carrière solo.
Y a-t-il une chanson qui a servi de pilier à l'ensemble ?
Il y en a deux en fait. "Mother" de John Lennon, tiré de son premier album solo, est un de mes titres préférés depuis des années. J'ai toujours adoré les Beatles, mais j'ai trouvé vraiment génial de voir la puissance émotionnelle brute que Lennon, seul, a apportée à ce morceau et à cet album, après s'être séparé du plus grand groupe de tous les temps.
Le deuxième est "Big White Cloud" de John Cale. De la même manière, le Velvet Underground et Lou Reed sont les meilleurs des meilleurs à mes yeux, et j'ai trouvé tellement cool d'entendre ce que John Cale apportait au VU à travers sa propre musique.
Sur le papier, ces artistes vivent dans des univers différents. Dans votre esprit, quel fil les relie ?
L'idée de voir comment la musique de différents artistes en solo révèle en quelque sorte leur voix ou leur impact sur le groupe plus large est ce qui lie ces chansons entre elles. La playlist présente différentes voix de grands groupes comme The Velvet Underground, les Beatles, Beat Happening, Pavement, Pink Floyd, The Grateful Dead et quelques autres.
Beaucoup de ces chansons semblent brutes, dans le bon sens du terme. Êtes-vous attiré par cette même authenticité dans les planches ou les œuvres d'art ?
Oui, je suis d'accord. Je pense en partie que cela pourrait être un produit du musicien solo qui est séparé de son groupe. Mais en général, j'aime beaucoup les démos de chansons et la nature simple d'une bonne chanson. Quelque chose dans la rugosité rend la chanson plus vivante pour moi.
Je ne dirais pas que les choses que je fabrique ont ce sentiment particulier que j'éprouve en écoutant ce genre de musique. Mais cela pourrait être un bon processus de réflexion à suivre.
Lorsque vous shaper ou que vous créez de l'art, cherchez-vous la concentration ou la perturbation ?
Lorsque je shaper, je pense que j'écoute de la musique pour m'aider à me concentrer, pour presque empêcher mon esprit de vagabonder. Lorsque je crée de l'art, je pense que c'est plus pour créer l'ambiance et me sentir bien. Dans les deux cas, le type de musique que j'écoute peut radicalement affecter ce que je crée. J'aime donc rester détendu la plupart du temps.
Santa Cruz a son propre rythme. Dans quelle mesure cette playlist est-elle le fruit de votre lieu de vie plutôt que de votre personnalité ?
Totalement. Mon trajet quotidien est tellement agréable. Écouter cette musique et me promener pour surfer, shaper, et emmener mon chien à la plage, c'est vraiment génial. Mais je pense aussi que cela a à voir avec mes propres goûts internes. Il y a beaucoup de choses que vous pourriez écouter dans ma vie quotidienne et qui seraient également géniales.
Certaines chansons finissent-elles par être liées à des planches, des sessions ou des époques spécifiques de votre travail ?
Oui. Je regarde certaines planches et œuvres d'art en pensant à ce que j'écoutais à l'époque. Comme une bande-son pour cette période.
Ce que j'aime faire parfois en shappant une commande, c'est écouter la musique que le client aime. Surtout si je le connais et que je sais ce qu'il aime. C'est juste, comme si on y mettait leur bonne énergie.
La musique a-t-elle déjà directement modifié une de vos décisions de conception ?
Pas que je puisse me souvenir. J'ai été inspiré par des paroles pour créer quelque chose en rapport. Quand je shaper mes propres planches avec une approche plus libre, je pense que ce que j'écoute pourrait vraiment changer les choses en temps réel.
Écoutez-vous la musique différemment maintenant que quand vous étiez plus jeune ?
Je pense que quand on est très jeune, on n'a pas autant de points de comparaison. Alors qu'en vieillissant, on acquiert plus d'expérience pour s'identifier à plus de musique.
Certains de ces artistes semblent être des "lifers". Continuez-vous à revenir à la même musique ou êtes-vous toujours à la recherche de nouveaux sons ?
J'adore découvrir de nouvelles musiques qui se situent un peu dans le même espace que ce que j'aime. La plupart de ces choses me semblent être une musique de vie.
Qu'est-ce qui fait qu'une chanson reste dans votre vie pendant des décennies au lieu d'une seule saison ?
Il y a quelque chose dans la longévité de la musique, mais je ne suis pas sûr de vraiment savoir. Je suppose qu'une partie de cela me semble juste éternelle.
Si quelqu'un lance cette playlist pour la première fois, qu'espérez-vous qu'elle lui apporte ?
J'espère que ça leur donnera une bonne sensation. J'espère qu'ils l'écouteront et penseront au contexte des artistes au sein et en dehors de leurs groupes respectifs. Je pense qu'il y a aussi un contexte historique à beaucoup de cela.
De plus, je pense que c'est juste amusant. Créez votre propre playlist avec des membres de vos groupes préférés et voyez ce qu'elle vous révèle sur eux et sur ce qui les unit tous.
Est-ce une playlist pour travailler, pour conduire, ou pour une fin de soirée ?
Je pense que ça pourrait être bon pour beaucoup de choses. Ça dépend de vos goûts. Il y a des choses perspicaces dans ces chansons. Vous pourriez l'écouter seul et vraiment vous plonger dans beaucoup de significations, ou vous pourriez la mettre en voiture avec des amis et juste vous balader. Je pense que la plupart d'entre elles ont une sorte de dualité.