Jack Coleman
Direction sans nom sous terre, photographe et cinéaste, Jack Coleman ne se conforme pas à la normalité et mène une existence libre basée à Newport Beach, en Californie.
Né à l'époque précédant le numérique, presque oubliée maintenant, où prendre une photo demandait plus de processus. Il fallait être sûr. Pas de gratification instantanée. Jack a une affinité avec ce processus.
L'approche de Coleman en matière de cinéma entremêle le surf avec des événements ambiants, nous pouvons entendre le « clic-clic » du super 8 alors que le film défile à travers les engrenages, exposant l'émulsion et capturant des images encore non divulguées de ce qui se passe. Je connais ce son. Beaucoup le connaissent ou l'ont connu. Ce n'est pas un nouveau son, pourtant il déclenche une réaction en chaîne d'émotions. C'est un ancrage dans le passé. Évoquant des images d'antan. Un aphrodisiaque mental qui évoque le passé de l'enfance.
Ce serait un euphémisme de dire que Coleman a un talent pour la nostalgie et la création de ses propres mondes. Ses films sont une pure expérience viscérale, s'appuyant fortement sur les filtres de couleur, la manipulation de la vitesse et les bandes sonores psychédéliques. C'est clairement un art plus délibéré qu'une simple vidéo familiale.
« C'est ce que j'aime dans la réalisation de films de surf super8 qui ressemblent à de vieux films de famille », déclare Coleman. « C'est principalement tourné à main levée, vous pouvez donc créer vos propres espaces et scènes à filmer assez facilement. Si je suis à Bali avec des Indonésiens locaux qui exécutent une cérémonie hindoue, je peux simplement me promener avec mon appareil photo et être au milieu de leur monde. L'équipement que j'utilise est beaucoup moins intimidant qu'un appareil photo moderne, il y a quelque chose dans le fait de tenir un vieil appareil photo qui rend les gens curieux et intéressés. Cela vous permet de vivre cette scène sans vous en sentir détaché. Je veux profiter de ces moments et les partager avec tout le monde. J'ai aimé l'époque du « vieux » film de surf, quelques amis, un peu de pellicule et une véritable expression d'individualité à travers le surf, la couleur, le son et le mouvement. Le film porte la vie, des moments sur lesquels réfléchir pour toujours. »
Né à l'époque précédant le numérique, presque oubliée maintenant, où prendre une photo demandait plus de processus. Il fallait être sûr. Pas de gratification instantanée. Jack a une affinité avec ce processus.
L'approche de Coleman en matière de cinéma entremêle le surf avec des événements ambiants, nous pouvons entendre le « clic-clic » du super 8 alors que le film défile à travers les engrenages, exposant l'émulsion et capturant des images encore non divulguées de ce qui se passe. Je connais ce son. Beaucoup le connaissent ou l'ont connu. Ce n'est pas un nouveau son, pourtant il déclenche une réaction en chaîne d'émotions. C'est un ancrage dans le passé. Évoquant des images d'antan. Un aphrodisiaque mental qui évoque le passé de l'enfance.
Ce serait un euphémisme de dire que Coleman a un talent pour la nostalgie et la création de ses propres mondes. Ses films sont une pure expérience viscérale, s'appuyant fortement sur les filtres de couleur, la manipulation de la vitesse et les bandes sonores psychédéliques. C'est clairement un art plus délibéré qu'une simple vidéo familiale.
« C'est ce que j'aime dans la réalisation de films de surf super8 qui ressemblent à de vieux films de famille », déclare Coleman. « C'est principalement tourné à main levée, vous pouvez donc créer vos propres espaces et scènes à filmer assez facilement. Si je suis à Bali avec des Indonésiens locaux qui exécutent une cérémonie hindoue, je peux simplement me promener avec mon appareil photo et être au milieu de leur monde. L'équipement que j'utilise est beaucoup moins intimidant qu'un appareil photo moderne, il y a quelque chose dans le fait de tenir un vieil appareil photo qui rend les gens curieux et intéressés. Cela vous permet de vivre cette scène sans vous en sentir détaché. Je veux profiter de ces moments et les partager avec tout le monde. J'ai aimé l'époque du « vieux » film de surf, quelques amis, un peu de pellicule et une véritable expression d'individualité à travers le surf, la couleur, le son et le mouvement. Le film porte la vie, des moments sur lesquels réfléchir pour toujours. »
