Stoked On | Francois Jaubert

Wir wurden zum ersten Mal auf Francois Jaubert aufmerksam, als er den VISSLA Upcycle Contest 2016 mit einem Surfbrett aus Karton gewann. Seine Herangehensweise an Boards hat uns umgehauen. Seitdem sind wir in Kontakt geblieben und der ehemalige Architekt war sehr beschäftigt. Derzeit ist er in Kalifornien, um am Upcycle Contest 2017 teilzunehmen (wo er Zweiter wurde), und wir dachten, es wäre ein guter Zeitpunkt, um uns zu unterhalten und über das vergangene Jahr und seine kommenden Projekte zu sprechen.

Du warst früher Architekt, was hat dich dazu bewogen, dein Leben zu ändern und dich voll und ganz der Kunst und dem Shaping zu widmen?
Als Architekt war ich ständig beschäftigt, arbeitete in meinem eigenen Büro und unterrichtete an der Universität. Mein Leben drehte sich alles um Planung, das Abhaken aller Punkte, mit wenig Raum für Improvisation. Ich hatte das Gefühl, etwas von Grund auf neu beginnen zu müssen, mir die Zeit zu nehmen, etwas Neues zu lernen, wieder begeistert zu sein, wie als Kind. Ich verließ meine Komfortzone, nahm einige Surfbretter und ein paar grundlegende Werkzeuge mit und ging für 6 Monate nach Supertubes, Peniche. Die Kunst kam direkt zu mir, das Tuben in Supertubes war ziemlich inspirierend und ich begann, Visionen zu zeichnen, die ich im Wasser fühlte. Was das Shaping angeht, war es in Portugal nicht immer einfach, Materialien zum Shapen eines Boards zu bekommen, also begann ich zu schauen, was um mich herum war und es zu benutzen. Karton ist überall und hat einige ziemlich coole Eigenschaften, was Steifigkeit und Auftrieb angeht.

Als Gewinner des Vissla 2016 Upcycle Contest, warum denkst du, sollte Shaping die Umwelt stärker berücksichtigen und wie siehst du die Entwicklung des Shapings?
Shaping hat in den letzten 10 Jahren erstaunliche Fortschritte gemacht, wir sind jetzt in der Lage, jedes Board, von jedem Shaper, vom ältesten bis zum neuesten Design, zu produzieren und zu reproduzieren. Ich denke, dass die Überlegung für die nächsten 10 Jahre nun auf dem Material selbst liegen sollte. Wir sollten aufhören, Mutter Natur auszubeuten, und mehr von dem nutzen, was wir in unserer Gesellschaft überproduzieren.

Kürzlich hast du während des Quik Pro in Hossegor eine Kirche bemalt. Wie kam es dazu?
Letzten Sommer reiste ich durch den Südwesten Frankreichs und sah mir die Premiere von „Pedro´s Bay“ von Vissla in Hossegor an, die in einer erstaunlichen Kirche nahe dem Strand stattfand. Es war eine großartige Show, und als der Film endete, ging ich direkt zu Rich und Reggie, dem tatsächlichen Pastor und seiner Frau, und seitdem sind wir Freunde geworden und haben während des Sommers zusammen gearbeitet und gesurft. Eines Abends, als wir von einem Surf-Check zurückkamen, fragten mich Rich und Reggie: „Kannst du etwas Großes an der Fassade für den Quik Pro machen?“ Am nächsten Tag bekam Rich den katholischen Priester dazu. Wir fuhren direkt nach Bayonne, um einen Kran für den Tag zu mieten. Es war soweit!

Was ist die verrückteste Kunstinstallation, die du je gemacht hast?
Die verrückteste Installation, die ich je gemacht habe, könnte die in der Kirche in Hossegor sein. Als ich Rich sagte, dass ich etwas an der Fassade machen könnte, hatte ich keine Ahnung, wie ich das Werk umsetzen würde. Die Kirche ist groß, wie sollten wir das machen, besonders so hoch oben? Ich hatte noch nie einen Kran benutzt und bin ein schrecklicher Fahrer, aber Rich ermutigte und vertraute mir den ganzen Tag. Der erste Versuch war heikel, aber langsam lernte ich, die Maschine zu bedienen. Wir haben die gesamte Fassade an einem Tag gemacht. Ich spürte an diesem Tag eine erstaunliche Energie; Passanten machten Fotos. In den nächsten Tagen kamen mehr Leute, das war ein großartiges Projekt!

Wer sind deine Inspirationen in Bezug auf Kunst und Shaping?
Als Künstler bin ich ein großer Fan von James Turrell, seine Arbeit mit Licht und Farben ist sehr beeindruckend. Die Arbeit des französischen Künstlers Pierre Soulage inspiriert mich seit meinem ersten Studienjahr, er ist der Maler des Schwarzen, er sieht Licht als dunkles Material und verwendet Objekte wie Löffel, um Texturen zu erzeugen.

Ich begann meine Shaper-Karriere wie ein Architekt; ich bin sehr an der minimalistischen und brutalistischen Lehre von Mies Van der Rohe und Le Corbusier aus den frühen 30er Jahren interessiert. Als Shaper hatte ich die Gelegenheit, Donald Brink in San Clemente kennenzulernen, er ist ein wahres Genie, seine Boards sind modern und sehr innovativ. Ich bin auch ein Fan von Jeff Mc Callum, seine Arbeit an Textur und Kurven ist beeindruckend. Was das Performance-Design betrifft, würde ich mich für die Hayden Shape-Technologie entscheiden, diese Boards sind sehr minimalistisch und performen sehr gut.

Wo nennst du im Moment dein Zuhause?
Das ist eine schwierige Frage… Ich würde ein Zuhause als einen inspirierenden Ort bezeichnen, an dem man sich wohlfühlt, an dem man gute Freunde und einen guten Surfspot in der Nähe hat. Ich fühle mich in Hossegor, Frankreich, wohl, ich habe viele Freunde in San Clemente, Kalifornien, ich kenne einige wenig frequentierte Wellen in Peniche, Portugal, und ich fühle mich sehr inspiriert von Barcelona, Spanien.

Was sind deine Pläne für die kommenden Monate?
Ich wohne jetzt für ein paar Wochen im House of Trestles in San Clemente. Meine Pläne sind, weiterzumachen. Die letzten 10 Jahre meines Lebens habe ich alles geplant, jetzt will ich es einfach laufen lassen und sehen, was passiert. Kunst, Surfbretter und die Umwelt sind meine Motivationen; mein Ziel ist es, zu reisen, neue Leute kennenzulernen und jeden Tag im und außerhalb des Wassers begeistert zu sein. Ich filme alle meine Erfahrungen; hoffentlich kann ich Anfang 2018 ein paar coole Aufnahmen schneiden.

Besonderer Dank an Marko Foam Blanks und Entropy Resine Europe

Fotos: Léo Maigret und Francois Jaubert