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F&A mit Sean Woolsey
Designer, Künstler und Surfer Sean Woolsey sprach mit uns bei Vissla über seine Möbeldesigns und Kupferserie.
Name, Alter, Wohnort, Beruf?
Sean Woolsey. Costa Mesa. Designer + Künstler.
Wie sind Sie zum Möbelbau und -design gekommen?
Es entwickelte sich über die Zeit sehr natürlich und organisch. Ich bin damit aufgewachsen, Dinge mit meinen Händen zu machen, sei es Skaterampen, Kleidung oder Kunstwerke. Dann habe ich Kleidung entworfen, und mit der Zeit entfernte ich mich immer weiter von der physischen Arbeit an den Produkten und sehnte mich danach, wieder mit meinen Händen zu arbeiten. Ich begann mit dem Bau einiger einfacher Tische, und von da an nahm es seinen Lauf. In den ersten beiden Jahren belegte ich einige Möbelkurse und absolvierte eine Zeit lang eine Lehre bei einem Meistertischler. Ich habe tatsächlich noch einen der ersten Tische, die ich gebaut habe, und lache jetzt darüber, aber es ist eine gute Erinnerung an bescheidene Anfänge und schön zu sehen, wie ich mich entwickelt habe.
War Ihre Kupferarbeit eine Ableitung des Möbeldesigns?
Die Kupferserie entwickelte sich aus der Blechserie, die ich gemacht habe. Mein Vater arbeitete tatsächlich mit Messing und Kupfer und fertigte seine eigenen Güsse für Lampensockel an. Ich erinnere mich daran, wie ich aufwuchs und er seine eigenen Patinas herstellte und sie alle in einem Notizbuch aufbewahrte, das er mit niemandem teilen würde. Ich begann vor etwa 5 Jahren mit der Arbeit an Blech, und all diese Stücke wurden vom Land inspiriert. Die Kupferserie ist vollständig vom Meer inspiriert, mit Anklängen an die Farben, Muster und Texturen des Ozeans.
Wer sind einige Ihrer Lieblingsdesigner?
Es gibt so viele Designer, Künstler und Handwerker, zu denen ich aufschaue. Sam Maloof, Nakashima, Dieter Rams, Wharton Esherick, Alvar Aalto, Jens Risom, Robert Rauschenburg, William Cooperthwaite und Jean Prouvé sind nur einige davon.
Wie wichtig ist der Prozess in Ihrer Arbeit?
Sehr, für mich ist er genauso wichtig wie das Ergebnis. Wenn mir der Prozess keinen Spaß macht, dann sollte ich ihn nicht tun. Der Prozess und die Liebe zum Prozess sind die wichtigsten Bestandteile eines großartigen Produkts. Das zeigt sich im Endergebnis so deutlich. Ich möchte kein Surfbrett oder ein Stück Keramik von jemandem kaufen, der seinen Prozess nicht liebt. Es zeigt sich im Endprodukt. Die besten handgefertigten Waren entstehen immer aus Leidenschaft, die den Prozess antreibt.
Ist Ihnen das Erlernen und Beherrschen eines Handwerks wichtig?
Ja, auf jeden Fall. Möbel als Geschäft entstanden rein aus Leidenschaft, ebenso wie die Kunst. Ich bin nie ins Möbelgeschäft eingestiegen, um Geld zu verdienen, es entwickelte sich so wie meine Neugier darauf und der Wunsch, mehr zu lernen. Ich lerne und entwickle mich ständig weiter, sowohl im Wissen als auch im Stil.
Haben Sie Design und Kunst am College studiert?
Nein, ich habe tatsächlich einen Hintergrund in Bekleidung und bin für Wirtschaft aufs College gegangen, habe aber keinen Abschluss gemacht.
Ich bemerke einen organischen, natürlichen Fluss in Ihrer Kupferserie. Ist das ein meditativer Prozess für Sie?
Sehr meditativ und sehr beruhigend. Ich verliere mich, wenn ich Kunst mache, während ich beim Möbelbau sehr bewusst bin und meine Sinne voll engagiert sind. Kunst kommt jedoch aus dem Herzen und dem Geist und strömt heraus. Es ist frei fließend und natürlich.
Arbeiten Sie mit einem Team zusammen, um Ihre Arbeit zum Leben zu erwecken? Ich arbeite je nach Arbeitsaufwand mit ein oder zwei anderen in der Werkstatt. Das hält mich bei Verstand.
Warum haben Sie sich entschieden, in OC statt in LA zu bleiben und zu arbeiten?
Ich liebe das Meer. Das ist das Erste, was mir in den Sinn kommt. Ich habe jetzt so viele Freunde in LA und fahre oft dorthin, aber ich mag die Lebensqualität hier unten mehr. Mein Zuhause und mein Atelier 5 Minuten vom Strand entfernt zu haben, ist für mich entscheidend. Ich kann am Nachmittag im Atelier buchstäblich das Meer riechen.
Haben Sie das Gefühl, dass Sie mit Ihrer Karriere zufrieden sind oder suchen Sie immer nach mehr?
Immer auf der Suche nach mehr. Immer neu gestalten. Immer lernen. Immer suchen. Immer hungrig. Immer scheitern. Immer wieder aufstehen.
Was kommt als Nächstes für Sie?
Hoffentlich ein größerer Raum sowie ein Showroom/Geschäft. Derzeit baue ich einen Pizzaofen in meinem Garten, was ein Riesenspaß war. Viele neue Designs sind in Arbeit, ebenso wie eine völlig neue und frische Kunstserie. Oh, und hoffentlich kann ich noch ein oder zwei Surfbretter shapen, wenn ich etwas Zeit habe....
seanwoolsey.com
Instagram / @thewoolsey.
Interview von Kenny Hurtado
Name, Alter, Wohnort, Beruf?
Sean Woolsey. Costa Mesa. Designer + Künstler.
Wie sind Sie zum Möbelbau und -design gekommen?
Es entwickelte sich über die Zeit sehr natürlich und organisch. Ich bin damit aufgewachsen, Dinge mit meinen Händen zu machen, sei es Skaterampen, Kleidung oder Kunstwerke. Dann habe ich Kleidung entworfen, und mit der Zeit entfernte ich mich immer weiter von der physischen Arbeit an den Produkten und sehnte mich danach, wieder mit meinen Händen zu arbeiten. Ich begann mit dem Bau einiger einfacher Tische, und von da an nahm es seinen Lauf. In den ersten beiden Jahren belegte ich einige Möbelkurse und absolvierte eine Zeit lang eine Lehre bei einem Meistertischler. Ich habe tatsächlich noch einen der ersten Tische, die ich gebaut habe, und lache jetzt darüber, aber es ist eine gute Erinnerung an bescheidene Anfänge und schön zu sehen, wie ich mich entwickelt habe.
War Ihre Kupferarbeit eine Ableitung des Möbeldesigns?
Die Kupferserie entwickelte sich aus der Blechserie, die ich gemacht habe. Mein Vater arbeitete tatsächlich mit Messing und Kupfer und fertigte seine eigenen Güsse für Lampensockel an. Ich erinnere mich daran, wie ich aufwuchs und er seine eigenen Patinas herstellte und sie alle in einem Notizbuch aufbewahrte, das er mit niemandem teilen würde. Ich begann vor etwa 5 Jahren mit der Arbeit an Blech, und all diese Stücke wurden vom Land inspiriert. Die Kupferserie ist vollständig vom Meer inspiriert, mit Anklängen an die Farben, Muster und Texturen des Ozeans.
Wer sind einige Ihrer Lieblingsdesigner?
Es gibt so viele Designer, Künstler und Handwerker, zu denen ich aufschaue. Sam Maloof, Nakashima, Dieter Rams, Wharton Esherick, Alvar Aalto, Jens Risom, Robert Rauschenburg, William Cooperthwaite und Jean Prouvé sind nur einige davon.
Wie wichtig ist der Prozess in Ihrer Arbeit?
Sehr, für mich ist er genauso wichtig wie das Ergebnis. Wenn mir der Prozess keinen Spaß macht, dann sollte ich ihn nicht tun. Der Prozess und die Liebe zum Prozess sind die wichtigsten Bestandteile eines großartigen Produkts. Das zeigt sich im Endergebnis so deutlich. Ich möchte kein Surfbrett oder ein Stück Keramik von jemandem kaufen, der seinen Prozess nicht liebt. Es zeigt sich im Endprodukt. Die besten handgefertigten Waren entstehen immer aus Leidenschaft, die den Prozess antreibt.
Ist Ihnen das Erlernen und Beherrschen eines Handwerks wichtig?
Ja, auf jeden Fall. Möbel als Geschäft entstanden rein aus Leidenschaft, ebenso wie die Kunst. Ich bin nie ins Möbelgeschäft eingestiegen, um Geld zu verdienen, es entwickelte sich so wie meine Neugier darauf und der Wunsch, mehr zu lernen. Ich lerne und entwickle mich ständig weiter, sowohl im Wissen als auch im Stil.
Haben Sie Design und Kunst am College studiert?
Nein, ich habe tatsächlich einen Hintergrund in Bekleidung und bin für Wirtschaft aufs College gegangen, habe aber keinen Abschluss gemacht.
Ich bemerke einen organischen, natürlichen Fluss in Ihrer Kupferserie. Ist das ein meditativer Prozess für Sie?
Sehr meditativ und sehr beruhigend. Ich verliere mich, wenn ich Kunst mache, während ich beim Möbelbau sehr bewusst bin und meine Sinne voll engagiert sind. Kunst kommt jedoch aus dem Herzen und dem Geist und strömt heraus. Es ist frei fließend und natürlich.
Arbeiten Sie mit einem Team zusammen, um Ihre Arbeit zum Leben zu erwecken? Ich arbeite je nach Arbeitsaufwand mit ein oder zwei anderen in der Werkstatt. Das hält mich bei Verstand.
Warum haben Sie sich entschieden, in OC statt in LA zu bleiben und zu arbeiten?
Ich liebe das Meer. Das ist das Erste, was mir in den Sinn kommt. Ich habe jetzt so viele Freunde in LA und fahre oft dorthin, aber ich mag die Lebensqualität hier unten mehr. Mein Zuhause und mein Atelier 5 Minuten vom Strand entfernt zu haben, ist für mich entscheidend. Ich kann am Nachmittag im Atelier buchstäblich das Meer riechen.
Haben Sie das Gefühl, dass Sie mit Ihrer Karriere zufrieden sind oder suchen Sie immer nach mehr?
Immer auf der Suche nach mehr. Immer neu gestalten. Immer lernen. Immer suchen. Immer hungrig. Immer scheitern. Immer wieder aufstehen.
Was kommt als Nächstes für Sie?
Hoffentlich ein größerer Raum sowie ein Showroom/Geschäft. Derzeit baue ich einen Pizzaofen in meinem Garten, was ein Riesenspaß war. Viele neue Designs sind in Arbeit, ebenso wie eine völlig neue und frische Kunstserie. Oh, und hoffentlich kann ich noch ein oder zwei Surfbretter shapen, wenn ich etwas Zeit habe....
seanwoolsey.com
Instagram / @thewoolsey.
Interview von Kenny Hurtado