FRAGE & ANTWORT MIT JASON WOODSIDE
Es ist heutzutage schwierig, eine Person zu finden, die so radikal ist wie ihre Arbeit. Es ist sehr selten, Künstlern zu begegnen, die demütig, bodenständig sind und etwas so Komplexes, Kontrastreiches und Aufmerksamkeit erregendes schaffen wie Jason Woodsides Werke. Es ist uns eine große Freude, den in NYC ansässigen Künstler Jason Woodside als unseren neuesten Creator & Innovator vorzustellen. Wir wurden Jason zuerst durch den Creator & Innovator Hayden Cox vorgestellt. Die beiden hatten gerade eine erstaunliche Surfboard-Kollaboration für Haydenshapes fertiggestellt, und es war nur natürlich, auch mit Jason zusammenzuarbeiten. Jasons bekanntestes Werk findet sich auf vielen Stadtmauern in Form von öffentlichen Wandgemälden, die einem Portal in eine andere Dimension ähneln. Wir hatten das Privileg, Jason vor Ort bei einem seiner Wandgemälde-Projekte in Silverlake, Los Angeles, zu besuchen. Bleiben Sie dran, denn wir haben mit Jason an einer Capsule-Kollektion gearbeitet, die im Frühjahr 2017 auf den Markt kommt.
Wann wussten Sie, dass Sie Künstler werden wollten? Was hätten Sie getan, wenn Sie die Kunst nicht verfolgt hätten?
Oh Mann, ich weiß nicht... Vielleicht war es, als ich anfing, dafür bezahlt zu werden, dass ich merkte, dass es eine Möglichkeit war. Bis dahin war es nur etwas, das ich tat, wenn es draußen zu heiß war (Florida) oder keine Wellen da waren... Ich glaube, ein großer Augenöffner war ein Job, den ich vor langer Zeit für Absolut gemacht habe, und sie schickten mich, um mit einem Künstler in Miami als Assistent zu arbeiten. Ich glaube, ich war 20? Dieser Typ hatte eine verrückte "To-do"-Liste von einigen hochkarätigen Persönlichkeiten und einige massive Kollaborationen hinter sich. Er war ein seltsamer Kauz, aber was ich daraus mitgenommen habe, war, dass alles möglich ist... Ich habe ungefähr ein Jahr für ihn gearbeitet und beschlossen, meine eigene Arbeit voranzutreiben, mit dem Ergebnis, dass ich davon leben würde.
Welches ist Ihr Lieblingsprojekt, das Sie gemacht haben?
Ich glaube, sie sind alle meine Favoriten... Ich hake immer wieder Traumjobs und Kollaborationen ab und bin sehr dankbar. Ich habe das Gefühl, dass sie immer besser werden.
Wer oder was inspiriert Ihre Kunst?
Ich glaube, die Natur inspiriert mich am meisten... Zumindest ist das das, worauf ich am meisten stehe. Ich finde, meine Kunst bezieht sich mehr auf Licht, Bewegung und Sprache... Nichts großartig Spezifisches oder Figürliches, es ist mehr in meinem Kopf.
Wo wollen Sie in 5 Jahren sein?
Ich würde mich gerne eng mit Städten an großen öffentlichen Installationen arbeiten sehen... Ich würde gerne eine Wohltätigkeitsorganisation gründen, die sich für das Wohlergehen der Ozeane und Meereslebewesen einsetzt. Gute Dinge.
Verdienen Sie Ihren Lebensunterhalt mit Ihrer Kunst? Wie viel Fokus legen Sie auf Ihr Café, Happy Bones, im Vergleich zu Ihrer Kunst?
Ja, ich habe das Glück, von meiner Kunst leben zu können. Happy Bones ist super, aber es ist eines dieser Szenarien, bei denen man Geld ausgeben muss, um Geld zu verdienen. Obwohl es ziemlich gut läuft, kostet es ziemlich viel, den Laden am Laufen zu halten. Wenn ich in NYC bin, besteht mein Tagesablauf aus 2 Kaffees von 10-12 Uhr, dann fahre ich bis 18-19 Uhr in mein Brooklyn-Studio... Also nicht viel Zeit, aber lang genug, um ein paar Meetings zu haben und Stammgäste zu treffen.
Was ist Ihr künstlerisches Steckenpferd?
Hmmm, für mich geht es mehr um den Künstler... Wenn der Künstler ein Miesepeter ist, dann ist die Arbeit ein Miesepeter. Prätentiöse Künstler sind das Schlimmste.
Wer ist (Künstler) im Moment der Beste in der Branche?
Im Moment nicht sicher... Ich liebe diese frühen 2000er NYC Dogs. Nate Lowman, Dash Snow und Dan Colen... Jetzt vielleicht Sterling Ruby
Wie sind Sie zu Vissla gekommen und was haben Sie in Arbeit?
Ich kam über Haydenshapes zu Vissla. Hayden und ich haben eine solide Zusammenarbeit gemacht, er und Dani haben uns schließlich vorgestellt und das war's. Später in diesem Jahr kommt eine kleine Kollaborationskollektion mit einigen killer Stücken heraus... Ich bin begeistert von der Marke und dem Ethos. Es war episch.
Sie haben erwähnt, dass Ihre Designs von Kleidung inspiriert sind, gibt es bestimmte Bekleidungsmarken?
Absolut... Mehr Textilien, nicht markenspezifisch. Ich bin damit aufgewachsen, Kleidung zu machen, sie zu zerschneiden und wieder zusammenzusetzen... Siebdruck usw. Ich denke, das legte den Grundstein für das Mischen und Anpassen von Kontrasten, was die Grundlage meiner heutigen Arbeit ist.
Ratschläge für junge, aufstrebende Künstler?
Wahre Weiterentwicklung entspringt nur dem Prozess. Bleiben Sie kreativ und gehen Sie Risiken mit Ihrer Arbeit ein.
Die beste Kunstszene der Welt, die Sie je gesehen haben?
Die beste, die ich gesehen habe, war, als ich 2001 nach NYC zog... Es gab diese radikale Skate-/Kunstszene. Es könnte sein, dass ich einfach völlig überreizt war, als ich aus einer kleinen Stadt in Florida in diese Megametropole zog, aber ich habe das Gefühl, dass diese Zeit etwas Besonderes war.
Wie lange sehen Sie sich noch in NY leben?
Nicht sicher... Ich habe das Gefühl, dass ich damit ziemlich zu kämpfen habe. Die Dinge ändern sich und die Szenen ändern sich... Ich habe das Gefühl, dass dieser Puls in den letzten Jahren aus NYC verschwunden ist. Fazit: Ich finde, dass es für Künstler unbezahlbar ist, sich zu behaupten, und es wird zu diesem Mega-Finanzzentrum... Es ist eine schwierige Situation, wenn man gerade erst anfängt. Ich erwäge im Moment ziemlich intensiv die Westküste... Mehr Platz und gutes Licht.
Was ist Ihr Morgenritual?
Kaffee und etwas Dehnung... Ich bin in einem guten Lauf, wo ich mich von nichts wecken lasse... Alarme sind das Schlimmste. Wenn dein Körper schläft, solltest du ihn seine Arbeit machen lassen und ruhen. Ich bin weg vom Telefon, sobald ich aufwache... Zu viel zu handhaben. Zuerst Kaffee und ein paar tiefe Atemzüge, dann E-Mails und allgemeine Kommunikation.
Surfen Sie in NY? Wenn ja, an welchen Spots?
Ja, es gibt ein bisschen Wellen... Hier gibt es eine coole kleine Crew und wir gehen surfen, wenn es Spaß macht. Von NYC nach Montauk und ein paar Geheimnisse dazwischen. Jersey, Rhode Island und Maine sind episch, ich habe nur selten Zeit für eine große Mission.
Was machen Sie an den Wochenenden?
An den Wochenenden gehe ich ins Wasser, wenn es Wellen gibt. Ansonsten halte ich es ziemlich entspannt... Studiozeit und ein Besuch im Park. Biere mit meinen Homies stehen immer auf der Liste.
Lieblingsaspekt am Leben in NY? Weniger beliebt?
Das Beste ist wahrscheinlich die Zugänglichkeit... Buchstäblich alles, was man will, ist jederzeit verfügbar... Die Mischung der Kulturen ist etwas Besonderes. Es liegt definitiv etwas in der Luft, wenn man so viele zielstrebige Menschen auf so engem Raum zusammenbringt... Es ist einer dieser Orte, die es schaffen, das zurückzugeben, was man hineinsteckt, und das meistens ziemlich schnell. Wenn man einen epischen Tag hat, vibriert die Stadt total davon... Wenn man einen schlechten Tag hat, kann es hässlich werden. Am wenigsten mag ich das Platzproblem. Ich brauche nicht so viel Platz, aber wenn Küche, Wohnzimmer, Bad und Schlafzimmer alle derselbe Raum sind, wird es schwer.
Wie lange haben Sie in LA gelebt? Was vermissen Sie am Leben in LA, was nicht?
Ich habe nach meinem Studium in NYC drei Jahre lang immer wieder in LA gelebt. Ich vermisse den Strand und die aktive Kultur... Das vermisst man wirklich, wenn man von Beton und Taxis umgeben ist.
Wie ist die Kunstszene in NY im Vergleich zu LA? Mehr oder weniger Möglichkeiten?
Wie gesagt, es gibt dieses ganze seltsame Puls-Ding, das in NY passiert... Ich habe das Gefühl, dass es im Moment abflacht. Immer großartige Arbeit! Aber eben eine andere Szene... Auch die Technologie verändert das ein bisschen. Man muss nicht unbedingt mitten im Geschehen leben, um seine Arbeit zu präsentieren... Man kann in der Wüste leben und mit einer Internetverbindung Dinge auf die Beine stellen. Ich habe das Gefühl, dass im Moment ziemlich viele Kunst-Kids an die Westküste ziehen. Möglicherweise mehr Möglichkeiten... Aber wer weiß, es liegt an dir, es geschehen zu lassen.
Besuchen Sie Jason Woodsides Creator & Innovator Seite.
jasonwoodside.com
Instagram / @jasonwoodside
Interview von Garon Deffley
Fotos von Steve Neiley