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Questions-réponses avec Sean Woolsey
Designer, artiste et surfeur, Sean Woolsey s'est assis avec nous à Vissla pour discuter de la conception de ses meubles et de sa série de cuivres.
Nom, âge, lieu de résidence, profession ?
Sean Woolsey. Costa Mesa. Designer + Artiste.
Comment avez-vous été initié à la fabrication et à la conception de meubles ?
C'est venu très naturellement et organiquement au fil du temps. J'ai grandi en faisant des choses avec mes mains, que ce soient des rampes de skate, des vêtements ou des œuvres d'art. J'ai ensuite conçu des vêtements, et au fil du temps, je me suis de plus en plus éloigné de l'aspect physique des produits, et j'avais envie de travailler à nouveau avec mes deux mains. J'ai commencé par fabriquer quelques tables simples, et cela a fait boule de neige. Les deux premières années, j'ai suivi quelques cours de menuiserie, et j'ai été apprenti pendant un certain temps chez un maître ébéniste. J'ai d'ailleurs encore une des premières tables que j'ai fabriquées, et j'en ris maintenant, mais c'est un bon rappel de mes humbles débuts et c'est agréable de voir comment j'ai évolué.
Votre travail du cuivre est-il une émanation du design de meubles ?
La série de cuivres a évolué à partir de la série de tôles que j'ai réalisée. Mon père travaillait en fait avec le laiton et le cuivre, fabriquant ses propres moulages pour des bases de lampes. Je me souviens qu'en grandissant, il fabriquait toutes ses propres patines, et les conservait toutes dans un journal qu'il ne partageait avec personne. J'ai commencé à travailler sur la tôle il y a environ 5 ans, et toutes ces pièces étaient inspirées par la terre. La série de cuivres est entièrement inspirée par la mer, avec des notes de couleurs, de motifs et de textures océaniques.
Quels sont certains de vos designers préférés ?
Il y a tellement de designers, d'artistes et d'artisans que j'admire. Sam Maloof, Nakashima, Dieter Rams, Wharton Esherick, Alvar Aalto, Jens Risom, Robert Rauschenburg, William Copperthwaite et Jean Prouve en sont quelques-uns.
Quelle est l'importance du Processus dans votre travail ?
Très, pour moi, c'est aussi important que le résultat. Si je n'apprécie pas le processus, alors je ne devrais pas le faire. Le processus, et l'amour du processus, est l'ingrédient le plus important d'un excellent produit. Cela se voit tellement dans le résultat final. Je ne veux pas acheter une planche de surf, ou une pièce de poterie de quelqu'un qui n'aime pas son processus. Cela se voit dans le produit final. Les meilleurs produits faits à la main, découlent toujours de la passion, qui alimente votre processus.
L'apprentissage et la connaissance d'un métier qualifié sont-ils importants pour vous ?
Oui, absolument. Le meuble en tant qu'entreprise est né purement de la passion, tout comme l'art. Je ne me suis jamais lancé dans le commerce du meuble pour gagner de l'argent, cela a évolué tout comme ma curiosité pour cela et mon désir d'en apprendre davantage. J'apprends et j'évolue constamment, tant en connaissances qu'en style.
Avez-vous étudié le design et l'art à l'université ?
Non, j'ai en fait une formation dans l'habillement, et j'ai fait des études de commerce, mais je n'ai jamais obtenu de diplôme.
Je remarque une fluidité organique et naturelle dans votre série de cuivres. Est-ce un processus méditatif pour vous ?
Très méditatif et très apaisant. Je me déconnecte lorsque je fais de l'art, alors que lorsque je fabrique des meubles, je suis très conscient et mes sens sont pleinement engagés. L'art, cependant, vient du cœur et de l'esprit, et se déverse. Il est libre et naturel.
Travaillez-vous avec une équipe pour donner vie à votre travail ? Je travaille avec une ou deux autres personnes dans l'atelier, selon la charge de travail que nous avons. Cela me permet de garder ma santé mentale.
Pourquoi avez-vous choisi de rester et de travailler à OC plutôt qu'à LA ?
J'adore l'océan. C'est ce qui me vient à l'esprit en premier. J'ai tellement d'amis à LA maintenant, et j'y monte souvent, mais j'aime davantage la qualité de vie ici. Avoir ma maison et mon atelier à 5 minutes de la plage est crucial pour moi. Je peux littéralement sentir l'océan l'après-midi à l'atelier.
Avez-vous le sentiment d'être satisfait de votre carrière ou êtes-vous toujours à la recherche de plus ?
Toujours à la recherche de plus. Toujours en train de redessiner. Toujours en train d'apprendre. Toujours en train de chercher. Toujours affamé. Toujours en train d'échouer. Toujours en train de se relever.
Quelle est la prochaine étape pour vous ?
J'espère un espace plus grand ainsi qu'un showroom/magasin. Actuellement, je construis un four à pizza dans mon jardin, ce qui a été un plaisir. Beaucoup de nouveaux designs sont en cours, ainsi qu'une série d'art entièrement nouvelle et fraîche. Oh, et j'espère pouvoir shaper une ou deux autres planches de surf quand j'aurai le temps....
seanwoolsey.com
Instagram / @thewoolsey.
Interview par Kenny Hurtado
Nom, âge, lieu de résidence, profession ?
Sean Woolsey. Costa Mesa. Designer + Artiste.
Comment avez-vous été initié à la fabrication et à la conception de meubles ?
C'est venu très naturellement et organiquement au fil du temps. J'ai grandi en faisant des choses avec mes mains, que ce soient des rampes de skate, des vêtements ou des œuvres d'art. J'ai ensuite conçu des vêtements, et au fil du temps, je me suis de plus en plus éloigné de l'aspect physique des produits, et j'avais envie de travailler à nouveau avec mes deux mains. J'ai commencé par fabriquer quelques tables simples, et cela a fait boule de neige. Les deux premières années, j'ai suivi quelques cours de menuiserie, et j'ai été apprenti pendant un certain temps chez un maître ébéniste. J'ai d'ailleurs encore une des premières tables que j'ai fabriquées, et j'en ris maintenant, mais c'est un bon rappel de mes humbles débuts et c'est agréable de voir comment j'ai évolué.
Votre travail du cuivre est-il une émanation du design de meubles ?
La série de cuivres a évolué à partir de la série de tôles que j'ai réalisée. Mon père travaillait en fait avec le laiton et le cuivre, fabriquant ses propres moulages pour des bases de lampes. Je me souviens qu'en grandissant, il fabriquait toutes ses propres patines, et les conservait toutes dans un journal qu'il ne partageait avec personne. J'ai commencé à travailler sur la tôle il y a environ 5 ans, et toutes ces pièces étaient inspirées par la terre. La série de cuivres est entièrement inspirée par la mer, avec des notes de couleurs, de motifs et de textures océaniques.
Quels sont certains de vos designers préférés ?
Il y a tellement de designers, d'artistes et d'artisans que j'admire. Sam Maloof, Nakashima, Dieter Rams, Wharton Esherick, Alvar Aalto, Jens Risom, Robert Rauschenburg, William Copperthwaite et Jean Prouve en sont quelques-uns.
Quelle est l'importance du Processus dans votre travail ?
Très, pour moi, c'est aussi important que le résultat. Si je n'apprécie pas le processus, alors je ne devrais pas le faire. Le processus, et l'amour du processus, est l'ingrédient le plus important d'un excellent produit. Cela se voit tellement dans le résultat final. Je ne veux pas acheter une planche de surf, ou une pièce de poterie de quelqu'un qui n'aime pas son processus. Cela se voit dans le produit final. Les meilleurs produits faits à la main, découlent toujours de la passion, qui alimente votre processus.
L'apprentissage et la connaissance d'un métier qualifié sont-ils importants pour vous ?
Oui, absolument. Le meuble en tant qu'entreprise est né purement de la passion, tout comme l'art. Je ne me suis jamais lancé dans le commerce du meuble pour gagner de l'argent, cela a évolué tout comme ma curiosité pour cela et mon désir d'en apprendre davantage. J'apprends et j'évolue constamment, tant en connaissances qu'en style.
Avez-vous étudié le design et l'art à l'université ?
Non, j'ai en fait une formation dans l'habillement, et j'ai fait des études de commerce, mais je n'ai jamais obtenu de diplôme.
Je remarque une fluidité organique et naturelle dans votre série de cuivres. Est-ce un processus méditatif pour vous ?
Très méditatif et très apaisant. Je me déconnecte lorsque je fais de l'art, alors que lorsque je fabrique des meubles, je suis très conscient et mes sens sont pleinement engagés. L'art, cependant, vient du cœur et de l'esprit, et se déverse. Il est libre et naturel.
Travaillez-vous avec une équipe pour donner vie à votre travail ? Je travaille avec une ou deux autres personnes dans l'atelier, selon la charge de travail que nous avons. Cela me permet de garder ma santé mentale.
Pourquoi avez-vous choisi de rester et de travailler à OC plutôt qu'à LA ?
J'adore l'océan. C'est ce qui me vient à l'esprit en premier. J'ai tellement d'amis à LA maintenant, et j'y monte souvent, mais j'aime davantage la qualité de vie ici. Avoir ma maison et mon atelier à 5 minutes de la plage est crucial pour moi. Je peux littéralement sentir l'océan l'après-midi à l'atelier.
Avez-vous le sentiment d'être satisfait de votre carrière ou êtes-vous toujours à la recherche de plus ?
Toujours à la recherche de plus. Toujours en train de redessiner. Toujours en train d'apprendre. Toujours en train de chercher. Toujours affamé. Toujours en train d'échouer. Toujours en train de se relever.
Quelle est la prochaine étape pour vous ?
J'espère un espace plus grand ainsi qu'un showroom/magasin. Actuellement, je construis un four à pizza dans mon jardin, ce qui a été un plaisir. Beaucoup de nouveaux designs sont en cours, ainsi qu'une série d'art entièrement nouvelle et fraîche. Oh, et j'espère pouvoir shaper une ou deux autres planches de surf quand j'aurai le temps....
seanwoolsey.com
Instagram / @thewoolsey.
Interview par Kenny Hurtado